Printed Matter Work Grant 2024
Estamos felices de compartir con ustedes una gran noticia: HAMBRE es una de las editoriales ganadoras del Printer Matter Publisher Work Grant. Este reconocimiento, otorgado por Printed Matter con el apoyo de la Wagner Foundation, celebra a editoriales independientes que transforman el mundo de las publicaciones de artistas. Junto a Chimurenga (Ciudad del Cabo, Sudáfrica) y Reliable Copy (Bangalore, India), fuimos seleccionadas entre más de 400 postulaciones. Esta beca nos permitirá seguir creando, publicando y organizando actividades que mezclan la experimentación creativa, fanzines, narrativas diversas y prácticas editoriales sustentables. Además, participamos en la NY Art Book Fair 2025, donde compartimos el trabajo que realizamos con mucho cariño desde 2019. Queremos agradecer a nuestra red de apoyo, conformada por amigues, familia, autoras, artistas, colaboradoras, librerías, gestores culturales, mediadores, editoriales, bibliotecas, museos, investigadores y entusiastas por acompañarnos a soñar y experimentar otras formas de crear y publicar.
Cada año, el Printed Matter Publisher Work Grant se otorga a tres editoriales independientes de libros de artista en reconocimiento a su trabajo previo y para apoyar sus proyectos futuros. Gracias al generoso apoyo de la Wagner Foundation, esta beca reconoce a editoriales que exploran las posibilidades del libro como un espacio para el arte experimental, que abordan temas sociales y políticos de forma reflexiva y matizada, y que demuestran un compromiso real con la comunidad, la colaboración y la equidad tanto en su enfoque como en su metodología. En 2024, Printed Matter tuvo el gusto de otorgar por primera vez esta beca a tres editoriales que encarnan estas cualidades de maneras muy potentes: Chimurenga, HAMBRE HAMBRE HAMBRE y Reliable Copy. Recientemente conversamos con ellas sobre sus prácticas y perspectivas en torno a la edición de libros de artista. ¡Acá pueden leer sus respuestas!P: ¿Qué es lo más esencial sobre HAMBRE HAMBRE HAMBRE que la gente debería saber?
Somos una iniciativa editorial liderada por lesbianas, dedicada a “cocinar” cada publicación con una receta única. Desde 2019 amplificamos las voces de mujeres latinoamericanas y de la comunidad queer a través de publicaciones, exposiciones y acciones de activismo gráfico.
Con base en Santiago de Chile, HAMBRE HAMBRE HAMBRE explora los cruces entre la edición de arte, la comunidad y la educación mediante estrategias queer, no convencionales y precarias. Publicamos fanzines como una forma de arte autónomo, usando enfoques artesanales y experimentales, con detalles hechos a mano: banderas de papel interactivas, minizines y otros secretos escondidos.
En 2024 abrimos una biblioteca de fanzines en el Museo Violeta Parra, un espacio dedicado a publicaciones creadas por participantes de talleres, artistas y colectivos que dialogan con la vida y la obra de Violeta Parra. ¡Aceptamos donaciones!
P: ¿Qué las llevó a comenzar este proyecto y qué buscan generar con él?
Soñábamos con crear espacios queer para la experimentación creativa y la construcción de comunidad. Nuestro trabajo mezcla la edición de arte con la libre expresión y el activismo, impulsando el cambio social mientras apoya tanto historias individuales como acciones colectivas.
Alrededor de una mesa compartida, intercambiamos herramientas y estrategias de la edición artesanal y el activismo gráfico. En la creación de fanzines vivimos juntxs la libertad que ofrece lo impreso y empoderamos a las personas para producir sus propias publicaciones y diversificar el ecosistema editorial.
P: ¿Cuál es el rol de la edición de libros de artista hoy?
La edición de arte es una práctica emancipadora y radical para cuidar la memoria, la comunidad, los deseos y la libertad.
P: ¿Cómo describen su comunidad de editorxs de arte?
Nuestra comunidad editorial en Latinoamérica es experimental, artesanal y política. Están surgiendo muchas editoriales independientes, junto a artistas y colectivos que ven la edición como una herramienta para compartir y archivar obras, prácticas e ideas en formatos accesibles y poco convencionales.
A través de talleres y activaciones gráficas, conectamos con personas de todas las edades y procedencias en espacios culturales y museos. Nuestra comunidad más cercana incluye artistas queer y feministas emergentes, activistas, investigadorxs, editorxs, curadorxs y estudiantes. Desde 2024 también encontramos comunidad en el Museo Violeta Parra, junto a sus trabajadorxs, a la cocina comunitaria La Cocina de Violeta y a lxs vecinxs, aves, insectos, piedras y agentes culturales que habitan ese espacio. A nivel internacional, participamos en el lumbung de editoriales, una red global de proyectos editoriales con prácticas comunitarias surgida a partir de documenta 15.
P: ¿Qué proyectos les entusiasman y con quiénes les gusta colaborar?
Nos gusta colaborar con proyectos que nos invitan a compartir y expandir nuestra práctica con comunidades diversas. A lo largo de los años, hemos trabajado con instituciones como Printed Matter y el Museo Violeta Parra, entre otras.
P: ¿Qué referentes editoriales o libros de artista han sido importantes para ustedes?
Nos inspiran proyectos editoriales como GenderFail, Piedra Ediciones y microutopías; librerías como Glaciar Libros Helados; e iniciativas comunitarias como Biblioteca Cuir.
También son clave referentes como Kitchen Table Press y artistas chilenas y chilenos como Cecilia Vicuña, Lotty Rosenfeld y Guillermo Deisler, así como guías de edición como Folleto de folleto de Rini Templeton y Manual de editores con huaraches de Felipe Ehrenberg, que comparten la convicción de que cualquiera puede publicar.
P: ¿Cómo ha evolucionado su forma de hacer libros?
Empezamos en 2019 imprimiendo en casa, armando publicaciones sobre el mesón de la cocina. Hoy trabajamos en un taller de nuestra nueva casa, con herramientas que nos permiten experimentar más. Este año, por fin, conseguimos nuestra duplicadora risográfica gracias a la beca y la bautizamos con el nombre de Gabriela, en honor a Gabriela Mistral. Tenerla cambió por completo nuestros procesos y formatos.
Read the original interview in English at Printed Matter’s website
Ella es Gabriela, nuestra riso SF 5230
Photo by Cindy Trinh